保留了原版,甚至没有用上叶青最喜欢的渲染情绪的弦乐。但是又恰巧地在这一段本是重复的节奏里,有意用人声和声把节奏往低了带。
然后再等到费玉青开唱:“何从何去去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫...”的时候。
任贤齐在边上悄声对许魏洲讲解道:
“这思路好清晰,欲扬先抑,人声带节奏做铺垫,居然就把层次感做出来了,很厉害。”
“对,小哥的个人音乐风格太独特了,感觉其它声音很难融入。这次直接用大量和声的方法,也真的很好。”
周深在一旁点头赞同,不过又有点犹豫:
两次合作,叶青都用到了与和声相关的唱法。会不会用多了就不太好?
但费玉青这么多年了,一直都是这个风格,而叶青想要融入,和声确实是最合适的方法...
然而,就在中间古风乐器跟现代电子乐器相结合的那段铿锵有力音乐后,直接变成叶青用普通话主唱:
“人间路快乐少年郎
在那崎岖,崎岖中看阳光...”
...
切换成普通话版本,风格瞬间按照叶青的感觉走了起来。
费玉青则切换到了和声的位置。
“哇...”
周深轻声低呼,因为叶青这一转变,转换到他熟悉的语种,那种各有不同,茫茫人海,路由心生得感觉...
却又听出有一丝丝的不舍。
稍稍削弱了气氛,但剧情瞬间链接,两人的人鬼殊途,小倩的回眸,采臣的婆娑泪眼...
“丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫...”
而从技术上来讲,并不是所谓的感动了我自己,观众就也会被歌声感动。
周深很明白,叶青这次能感觉一下子出来,是因为技术上他的情绪输出层次很复杂,需要保持稳定喉位的同时,还要精准地控制高低位置泛音的比例。
这个难度,无异于用声音走钢丝。
难怪,叶青粉丝调侃他懒,商演都不跑。私底下,人家把时间花在这上了。
“哗哗哗...”
又是电音长笛声响起,一曲结束,观众依旧满脸惊喜地鼓掌。
如果观众们这两期都听过之后,可能不懂,为什么同样也是和声打底,但是这次的感觉和第二期还是有明显差别。
那台下的专业音乐人就很清楚了:
这就是功底。
而且并没有在他把握不大的粤语部分,加入过多的层次,只是用了欲扬先抑。
换到歌曲后半部分,切换成普通话才用了大量情绪,梅开二度的欲扬先抑,直接爆发出来情感,成为主角,甚至都有点淹没费玉青的部分,这就和《一剪梅》明显不同。
“厉害厉害。”还能说什么?十票奉上。
也就是这首歌之后,台下的歌手都不用担心疲乏的问题了:
和声只是一个方式,但不只这一种。
就好像原版歌曲是一个土豆,
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