风格、时代背景等作充分分析，然后拟定出自己对某一角色的配音方案。也称之为“声音化妆”。

　　一个优秀的配音演员不仅要有细腻的感受、扎实的基本功和丰富的实践经验，更重要的是创作时要有非常准确的心理依据。这个心理依据主要有两点：第一，深刻理解原片；第二。用心体会人物。

　　好在这两点对于杨霖来说都不算是太大的问题，毕竟他是电影的主演，对于人物的把握自然不是配音演员可以比的，所以这样一来，他的优势显然更大了。…,

　　陈红毕竟不是专业人士，她看了看正在调试设备的录音师还有正在讨论的陈凯歌跟杨霖。低声说道：“老陈，你们先忙。我跟几个姐妹去做一个spa。”

　　陈凯歌闻言摇了摇头，也没有说什么，重新跟杨霖讨论起来了。

　　“配音要求在语言上保持一种松弛自然的状态。在在具体的配音过程中不要求音调与音节的伸展，不刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。因此，在松弛的状态下我们要求配音人员具备松而不散、松而不乱、松而不混的表现能力。你尽量自然一点，你自己的剧本应该带过来了吧，自己先体味一下，我们会直接给你播放已经接近成品的电影，你一边看，一边体味其中的情感。当然，那些唱戏的桥段，我们会单独拿出来的。”

　　杨霖点了点头，他从自己的挎包里面掏出有些泛黄的剧本，这个剧本被他翻了无数多次，在页脚处都有了一个小小的黑色印记，这也从侧面见证了杨霖的勤奋。有些破旧的剧本上面密密麻麻地写满了杨霖的理解，所以现在重新捡起来，是没有多少问题的。

　　他翻了几页之后就走到了隔音室里面，想试试里面的隔音效果到底怎么样，设备的运转到底行不行。

　　对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感既要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

　　驾驭话筒，距离远会造成声音的虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离。我们在使用话筒时以一尺为最佳间距，特殊效果须特殊处理。

　　杨霖是录音室的常客，所以这样的事情他经过了提点之后就已经掌握了，几乎是没有什么难度的。

　　饶是如此，真正的录音也是到了下午两点多的时候，正式开始的。

　　杨霖戴着耳机，将剧本放在了话筒下面，他保持着身体的固定，不让自己发出多余的声音来，这里就是他的第一个场景，在戏院受到暗算，在台上表演的时候踩上了一颗钉子，右脚忍着剧痛表演完成

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